Isi kandungan:

Sejarah Ringkas Hubungan Antara Fesyen Dan Seni Dalam Jumlah
Sejarah Ringkas Hubungan Antara Fesyen Dan Seni Dalam Jumlah

Video: Sejarah Ringkas Hubungan Antara Fesyen Dan Seni Dalam Jumlah

Video: Sejarah Ringkas Hubungan Antara Fesyen Dan Seni Dalam Jumlah
Video: 5 EKSPERIMENT PERSILANGAN M4NUSIA DAN HEW4N 2024, Mac
Anonim

Fesyen dan seni kontemporari wujud begitu rapat sehingga kadang-kadang mustahil untuk menarik garis yang jelas di mana satu berakhir dan yang lain bermula. Lagipun, fesyen, bagaimanapun, tidak lebih dari yang paling diterapkan dari semua bentuk seni. Tahap pelaksanaan beberapa pakaian sama sekali tidak kalah dengan karya seniman yang luar biasa - dan para seniman ini sendiri sering bertekad untuk bekerja berdampingan dengan pereka pakaian pada projek bersama. Untuk meletakkan semuanya di tempatnya dan menyelesaikannya di rak, kami memutuskan untuk menambahkan sedikit rasional hubungan yang erat ini - dan menceritakan kisah mereka dalam bahasa nombor. Jadi, sejarah ringkas seni dalam fesyen dan fesyen dalam seni - dalam jumlah.

1937

Pakaian Schiaparelli, 1937
Pakaian Schiaparelli, 1937

Gaun lobster terkenal yang diciptakan oleh Elsa Schiaparelli dengan Salvador Dali biasanya dianggap sebagai kolaborasi seni pertama dalam sejarah fesyen. Ia diterbitkan pada tahun 1937 - dan selamanya kekal sebagai contoh utama surealisme dalam fesyen. Selepas itu, "Furious Elsa" dan Dali bekerjasama lebih dari satu kali - mereka juga muncul dengan topi selipar yang terkenal (dipakai oleh isteri Dali dan muse Gala), gaun kerangka dan "gaun koyak". Selain Dali, rakan-rakannya yang terkenal juga membantu artis fesyen utama - Jean Cocteau, yang lukisannya menjadi asas sulaman pada gaun dan jaket dengan kesan ilusi optik, dan pemahat Itali Alberto Giacometti, yang membuat butang logam dengan gambar siren untuknya.

6

Model berpakaian
Model berpakaian

Begitu banyak gaun yang diilhamkan oleh lukisan Piet Mondrian dalam koleksi couture Yves Saint Laurent yang legendaris untuk musim gugur-musim sejuk 1965. Selepas itu, keseluruhan koleksi berkat mereka menerima nama "Mondrian" yang tidak disebutkan - dan menggabungkan status Saint Laurent sebagai ketua perancang pada zamannya. Gaun ini adalah sejenis "kutipan" dari karya seniman abstrak Belanda. Walaupun kesederhanaan menipu, mereka benar-benar membenarkan status couture mereka: semuanya dibuat dengan tangan dari bulu halus, dan blok berwarna di atasnya bukan cetakan, tetapi elemen pemotong individu yang dijahit bersama dengan benang yang tidak kelihatan. Pertunjukan ini adalah permulaan kisah cinta panjang pereka legenda dengan seni - kemudian dalam koleksinya dia memetik Picasso, Van Gogh, Matisse dan lain-lain,dan pada tahun 1969 mengundang pemahat Perancis Claude Lalanne untuk membuat perhiasan, yang mana dia membuat gips emas dari badan model Veruschka. Selepas itu, mereka menjadi salah satu barang yang paling dikenali di arkib Saint Laurent.

1991

Naomi Campbell dalam pakaian Versace dari koleksi
Naomi Campbell dalam pakaian Versace dari koleksi

Andy Warhol dikaitkan dengan fesyen bukan hanya dengan saling memuja, tetapi juga oleh tahun-tahun kerja ayahnya di majalah berkilat sebagai ilustrator. Pada awal kariernya pada tahun 50-an, dia merancang halaman-halaman semua gloss utama pada masa itu - termasuk, tentu saja, Harper's Bazaar. Namun, penghormatan yang pantas kepada artis dari industri fesyen hanya akan berlaku pada tahun 1991, ketika Gianni Versace merilis koleksi ikoniknya berdasarkan lukisan Warhol. Linda Evangelista, Naomi Campbell dan Christy Turlington berjalan di catwalk dengan gaun yang bersinar dengan reproduksi potret Marilyn Monroe oleh Warhol - dan momen ini akan kekal dalam sejarah. Salah satu gaun ini kini ditempatkan di Institut Kostum Muzium Metropolitan di New York.

$ 1310

Beg Louis Vuitton Speedy 30
Beg Louis Vuitton Speedy 30

Itulah harga beg Louis Vuitton Speedy 30 dengan bunga mawar dari koleksi Stephen Sprouse Maison yang dilapisi monogram ikonik. Pada tahun 2000-an, ia dipakai oleh semua gadis pada masa itu - dari Paris Hilton hingga Lindsay Lohan. Hari ini ia hanya boleh didapati di lelong - ia sudah tidak dapat dikumpulkan daripada karya bebas artis. Pada tahun 2001, Sprouse menjadi artis pertama yang berkolaborasi dengan Louis Vuitton - ketika dia membuat beg dengan huruf grafiti neon untuk pertunjukan, yang menjadi sangat popular sehingga mereka segera mula dihasilkan secara kekal. Pada tahun 2004, dia hilang - dan 5 tahun kemudian, Marc Jacobs (yang masih menjadi pengarah kreatif Louis Vuitton) memutuskan untuk memberi penghormatan kepadanya, dengan menyebut karya-karyanya yang paling penting dalam kapsul pakaian dan aksesori terhad. Jacobs pada umumnya menjadi pemimpin dalam jumlah dan kualiti kolaborasi seni: setelah Sprouse, dia berjaya bekerjasama dengan Takashi Murakami, Richard Prince dan Yaoi Kusama - setiap kolaborasi tersebut adalah acara sebenar untuk kedua-dua fesyen dan seni kontemporari.

sebelas

Dior juga telah memutuskan untuk membiarkan seniman kontemporari menayangkan semula barang ikonik mereka - beg Lady Dior, model kegemaran Puteri Diana. Untuk pusingan keempat terakhir projek Seni Dior Art, Rumah Perancis segera menarik 11 seniman yang mengubah beg terkenal menjadi objek seni sebenar. Mereka diberi full carte blanche - seseorang menghiasi beg itu dengan sulaman atau applique, dan artis Perancis, Marguerite Yumo mencetaknya semula pada pencetak 3D untuk memberikannya bentuk surealis yang baru. Kerjasama seperti itu sebenarnya mengaburkan garis antara fesyen dan seni kontemporari: kadang-kadang tidak jelas sama ada perkara itu boleh dianggap sebagai aksesori fesyen - atau sudah menjadi patung atau pemasangan.

Disyorkan: