Isi kandungan:

Soal Selera: Rahsia Pengumpul
Soal Selera: Rahsia Pengumpul

Video: Soal Selera: Rahsia Pengumpul

Video: Soal Selera: Rahsia Pengumpul
Video: NAGITA NANGIS DENGER RAFFI BILANG INI | OKAY BOS (11/07/19) PART 2 2024, Mac
Anonim

Pada akhir Januari, Yayasan Ekaterina membuka pameran besar pertama pada tahun baru: “2000-an. Koleksi Catherine dan Vladimir Semenikhin. Kegemaran. 2000-2005 , yang menyatukan semua artis paling terkenal di alaf ketiga - dari Erik Bulatov hingga Pavel Pepperstein. Dengan mengambil kesempatan ini, kami bertanya kepada pengumpul Vladimir Semenikhin beberapa soalan serius mengenai seni Rusia dan perniagaannya yang menarik.

Image
Image

Apa kehalusan pengumpulan yang tidak dapat dilihat oleh orang lain, tetapi pasti akan dinyatakan dalam prosesnya?

Pertama, anda dapat belajar banyak: anda mula mempelajari karya seniman tertentu, dan jika anda menyukainya, anda secara beransur-ansur menyerap persepsi mereka terhadap dunia. Ini sangat memperluas cakrawala dan secara umum rasa dunia.

Dalam seni, seperti di banyak bidang kehidupan, terdapat lobi: pengumpul swasta sangat penting untuk mengimbangi keadaan di pasar seni dengan selera mereka, untuk membantu para seniman yang mereka sukai mengatasi halangan dan menjadi terkenal.

Apa koleksi yang anda mulakan?

Dari lukisan karya Aivazovsky, ia adalah marina kecil dengan plot yang agak klasik untuknya.

Di mana, kapan dan bagaimana anda mendapatkannya?

Di Moscow pada tahun 1995. Kami baru sahaja berkahwin dan, seperti semua pengantin baru, bertunang dalam mengatur apartmen baru kami. Pada masa itu, kami masih tidak menduga bahawa seni mengumpul akan sangat memikat kami.

Pengarang Rusia mana yang anda dapati pada tahun 2015?

Victoria Malkova dan Polina Moskvina - dua artis muda yang pameran peribadinya baru-baru ini berakhir dalam dana. Kami cuba mengikuti generasi seniman baru: masih ramai yang tidak mempunyai pengalaman dan kemampuan untuk mengekspresikan pemikiran mereka, tetapi ideanya sangat menarik.

Siapa, misalnya?

Anna Acorn, Konstantin Belyaev - karya mereka ada dalam koleksi kami. Dari pengarang ibukota yang mengambil bahagian dalam pameran artis muda "Moscow Says", yang berlangsung dalam dana pada akhir tahun 2014, seperti Marina Rudenko, Tatiana Sushenkova, Maxim Santalov, Alisa Yoffe.

Galeri, muzium dan seniman apa yang paling banyak anda gunakan?

Baru-baru ini, banyak galeri yang kami bekerjasama tidak lagi wujud di Rusia, tetapi galeri baru secara beransur-ansur muncul. Sekarang kami paling aktif mengusahakan pameran dengan Projek XL dan EK Artburo, dari galeri - dengan Marina Gisich, tetapi secara umum kami beralih ke pembelian dari pengumpul dan artis secara langsung atau semasa pameran atau lelong - ini membolehkan kami merangkumi sebilangan besar galeri dan dapatkan gambaran yang lebih lengkap.

Kami berkawan dengan semua muzium Rusia dan selalu berusaha menghantar karya untuk pameran sekiranya koleksi kami dijemput untuk mengambil bahagian. Persahabatan istimewa menghubungkan kami dengan pengarah Galeri Tretyakov, Zelfira Tregulova - dia adalah kurator projek pameran besar pertama yayasan kami - "Jack of Diamonds". Dan antara artis yang paling dekat dengan wakil generasi yang lebih tua: mereka dapat memberitahu banyak perkara menarik baik mengenai karya mereka dan juga masa di mana mereka bekerja. Tempat istimewa di antara mereka diduduki oleh Erik Bulatov: dia dan Natasha (isterinya - catatan editor) telah menjadi teman rapat kami.

Apa yang mesti diperhatikan oleh para tetamu pameran baru di Yayasan Ekaterina?

Ia didedikasikan untuk tahun 2000-an, lebih tepatnya pada babak pertama mereka, dan merupakan kelanjutan logik dari projek "Pembinaan Semula", yang telah berlangsung di dana kami sebelumnya. Kali ini hanya karya dari koleksi kami yang dipersembahkan: pada tahun 2000 kami sangat aktif dalam mengumpulkan seni Rusia kontemporari dan memiliki banyak "simbol

Untuk menjadi pengumpul di Rusia dan di luar negara - seberapa besar perbezaannya?

Menjadi pengumpul memang menarik di mana-mana, tetapi setiap negara mempunyai ciri tersendiri. Nuansa yang berkaitan dengan adat istiadat, penyimpanan, izin menteri. Sebagai contoh, di Perancis ada peraturan yang menyatakan bahawa negara dapat menarik diri dari lelongan setiap karya dan menebusnya untuk muzium nasional, jika menganggap bahawa barang itu diperlukan untuk koleksi nasional.

Apa hasil karya koleksi yang dapat dilihat di rumah anda?

Kami sangat menyukai karya-karya awal abad XX - Konchalovsky, Mashkov, Lyubov Popova, Varvara Stepanova - yang kebanyakan terdapat di rumah kami, walaupun terdapat juga pengarang kontemporari - Bulatov, Rabin, Tselkov. Ini adalah format lukisan sederhana, kerana, tentu saja sukar untuk meletakkan pemasangan dan patung besar di rumah.

Apa pemalsuan seni yang luar biasa yang anda hadapi pada tahun 90-an?

Terdapat banyak pemalsuan, dan ini adalah salah satu masalah utama seni kita - mustahil untuk mengesan asal-usul banyak karya, khususnya, pasaran avant-garde Rusia secara praktikal musnah oleh sejumlah besar palsu yang dikeluarkan di tahun 90an. Pada masa itu, kami ditawarkan banyak Malevich, Chagall, Popova, Lissitzky, Tatlin - semua ini mustahil untuk disahkan, dan oleh itu berbahaya untuk dibeli.

Dalam sebilangan wawancara, anda telah mencintai minat anda terhadap seni video. Artis mana yang bekerja dalam genre ini yang anda minati?

Dari Rusia - Viktor Alimpiev, kumpulan Blue Soup, Marina Alekseeva, kumpulan Electroboutique. Arah ini secara aktif berkembang di seluruh dunia, dan kami sangat menyukai karya Bill Viola, Sam Taylor-Wood, potret video oleh Robert Wilson.

Berapa banyak karya dalam koleksi anda sekarang?

Soalan ini selalu sukar dijawab, kami tidak pernah mengira. Mesti sekitar tahun 2000.

Image
Image

Vladimir Kozhukhar. "Kekosongan Kuning", 2001.

Mana yang paling tua?

"Landskap dengan Gembala" oleh Fyodor Matveev, 1778. Tidak lama dahulu, karya ini dipamerkan di Galeri Tretyakov, ini adalah salah satu karya paling awal yang diketahui oleh Matveyev.

Di mana tempat terbaik untuk membeli seni: galeri, pameran, lelong seni atau terus dari artis? Berapa harga kerja boleh berbeza?

Kaedah yang paling senang dilakukan adalah di lelong, tetapi harganya sering terlalu mahal. Di galeri, anda sering dapat membeli barang yang sangat menarik, dan di luar salun. Pameran itu sendiri cenderung terlalu ramai: tempat yang bagus untuk melihat karya dan artis baru, tetapi tidak selalu senang dibeli di sana. Anda juga boleh membeli secara langsung dari artis, tetapi tidak semua mereka tahu bagaimana mempersembahkan karya mereka dengan betul, jadi ini adalah masalah selera.

Bagaimana peristiwa dunia dalam beberapa tahun kebelakangan mempengaruhi kerja-kerja yayasan dan aktiviti anda sebagai pengumpul?

Cukup kuat - kami mempunyai beberapa projek antarabangsa yang cukup besar dalam rancangan kami, dan sekarang mereka mesti dibekukan. Khususnya, pameran Artis Muda Britain, yang telah kami persiapkan bersama dengan Majlis British selama tiga tahun, ditangguhkan selama-lamanya kerana keadaan antarabangsa. Kami juga mempunyai projek lain, mereka juga sedang dalam proses. Sudah tentu, kejatuhan nilai tukar rubel sangat mempengaruhi aktiviti antarabangsa - sejak dua tahun kebelakangan ini, semua projek menjadi dua kali lebih mahal.

Haruskah kita menunggu pameran “Refuting Borders. British Art 1988-1998”, yang dijadualkan pada tahun 2014, tetapi dibatalkan? Terdapat maklumat yang boleh disampaikan di yayasan anda pada tahun 2016. Adakah begitu?

Pada tahun 2016, pameran ini pasti tidak akan diadakan, ia tidak berlaku kerana penolakan beberapa pemilik untuk mengeluarkan karya ke Rusia, dan juga kerana masalah organisasi yang lain, dan sehingga keadaan antarabangsa berubah menjadi yang lebih baik, kita tidak mungkin dapat menahannya, walaupun kita dan kita tidak putus asa suatu hari nanti projek ini akan dilaksanakan.

Ekaterina Rozhkova. Dari siri "Objek Masa", 2003.

Pameran apa yang anda impikan untuk aturkan sendiri atau di laman pihak ketiga dan yang mana anda ingin buka tahun ini?

Kami menginginkan banyak pameran: kami ingin menunjukkan kepada penonton Rusia banyak jurugambar dan artis video kontemporari, seperti David LaChapelle, Bill Viola, Olafur Eliasson. Saya juga ingin mengadakan pameran seni lukis yang indah - kami belum lagi bekerja dengan topik ini.

Dana ini merancang untuk 2016 bahagian kedua pameran dari koleksi kami - kesinambungan tahun 2000-an. Sebagai tambahan, kami kini bekerjasama dengan Arkib Negara Persekutuan Rusia pada pameran yang dikhaskan untuk Alexei Nikolaevich Kosygin, menurut rancangannya, pameran ini akan diadakan di dana pada musim gugur 2016. Ini bukan projek biasa untuk kami: pameran itu akan bersejarah. Dana kami mengandungi sebahagian besar arkib peribadi Kosygin.

Pameran / dwi tahunan / festival apa yang anda lawati untuk memastikan nadi anda sentiasa pulih?

Kami dengan senang hati mengunjungi Frieze di London dan FIAC di Paris, kami cuba melakukan perjalanan ke Basel apabila kami dapat. Dan juga ke pameran yang agak menarik di Madrid - Arco, di mana anda tidak dapat melihat galeri terbesar.

Pada pendapat anda, apakah Rusia pada umumnya dan Moscow khususnya yang kurang mengukuhkan kedudukannya di pasaran seni dunia?

Sudah tentu, ada kekurangan keterbukaan, kemampuan untuk bertukar kerja. Proses mengangkut barang seni melintasi sempadan dan rejim kastam sekarang menjadi sangat sukar - ini memperlambat semua pertukaran. Galeri barat menghampiri kami, cara menjual karya yang diimport dari luar negara juga terlalu rumit.

Artis Rusia juga gagal melakukan perjalanan - dengan pelbagai alasan, tetapi kebanyakannya kerana alasan ekonomi semata-mata. Agar seni kontemporari Rusia mendapat tempat yang betul di pasaran seni global, ia mesti ditunjukkan sekerap mungkin, dan para seniman mesti melakukan perjalanan sebanyak mungkin dan memperoleh idea dan kesan baru, menyerap pengetahuan dan suasana baru.

Kesan paling jelas pada bulan-bulan terakhir adalah ???

Tahun Rusia di Monaco! Lebih dari 150 acara berlangsung di wilayah ini sepanjang tahun, yang mana kebanyakan kami turut serta. Selama tahun ini, banyak pemuzik dan artis Rusia yang terkenal mengunjungi wilayah kecil Monaco, kami melihat balet The Taming of the Shrew, yang dipentaskan oleh Jean-Christophe Mayo dan dipersembahkan oleh rombongan Teater Bolshoi, tetapi acara utama tahun ini pameran Dari Chagall ke Malevich: Revolusi Avant-Garde, yang berlangsung di Forum Grimaldi dengan penyertaan tiga muzium terbesar Rusia: Galeri Tretyakov, Muzium Rusia Negeri dan Muzium Seni Halus yang dinamai Pushkin. Pameran ini juga memaparkan karya dari koleksi kami. Menurut banyak profesional, ia telah menjadi pameran terbaik mengenai avant-garde dalam beberapa dekad kebelakangan ini.

  • Seni
  • Pameran

Disyorkan: